Gyakorlásunk
felépítése
Bettina Neuhaus & Eva Karczag, Vapour Sketches, 2015 Fotó: Luca S
A Release/Releasing és az Improvizáció közös hagyományából érkezünk. Mind a kettőbe beágyazódnak a belső hallgatás, a többirányú elérhetőség és a kompozíciós tudatosság paradigmái. Ezek kreatív eszközként és teljesítménymódként is használhatók.
Bár ezeket 3 különböző kategóriába soroltuk, gyakorlásunk fizikai, művészi és tanítási aspektusainak fejlesztési folyamata egy egészet alkot, amelynek minden egyes része inspirálja és táplálja a többi részt. Ez a három külön elképzelhető réteg csak néhány a a sok közül. Ezek közé tartozhat az írás, a rajzolás, a séta, a hangképzés... tulajdonképpen/valójában minden olyan feladat, amit elvállalunk, amihez újra és újra visszatérünk, ami fokozza lényünket és kreatív alkotóként ösztönöz.
Stephen Nachmanovitch így definiálta, The Art of Is című könyvének bevezetőjében, a gyakorlás fogalmát: "annak a megvalósítása, hogy azt tedd és légy, ami vagy, nem pedig valamilyen előkészítő munka annak érdekében, hogy elérj egy célt”.
A fizikai gyakorlás
fejlesztése
Testem a tanárom
Mindannyian, akik tudatos testszemlélettel dolgozunk, ezt az állítást tekintjük az egyik kulcsfogalomnak, amely fizikai gyakorlatunkat alakítja.
The nature of the body - conversation
with M. Tufnell and E. Karczag (2011)
A művészi gyakorlás
fejlesztése
Megérkezni és jelen lenni
"…. az teszi élővé az előadást, ha az ember teljes személye ugyanabban a pillanatban megérkezik.”
Trisha Brown: All of the Person’s Person Arriving Marianne Goldberg interjúja (angol nyelvű cikk)
A tanítási gyakorlás
fejlesztése
Amit tudunk, átadunk
„Ez a tánctréning minden tanulót arra ösztönöz, hogy folyamatosan hozzon kreatív döntéseket az improvizáció és a tudatosság révén. A változás minden ember saját felelőssége.”
As Yet Untitled (1992) - Eva Karczag (angol nyelvű cikk)
Saját mozgásnyelv fejlesztése
„A felfedezés a saját mozgásválasztási döntéseinek feltárásával kezdődik az érzékszervi tudatosságon és a memórián keresztül, az ismétlődő minták és a spontán impulzusok megfigyelésével. Megengedi a résztvevőnek, hogy az összes edzési és táncos élménye történetét folyamatosan újra felfedezze, átrendezze és kombinálja. A felfedezésnek ez a végtelen kreatív folyamata áthatja az EI [Emergent Improvisation] gyakorlatát.”
Emergent Improvisation, Susan Sgorbati, Contact Quarterly Chapbook 4 summer/fall 2013 volume 38 no 2
„Ami itt lényeges, az a párbeszéd szellemének jelenléte, ami röviden azt jelenti, hogy sok nézőpont felfüggesztve tartható fenn, valamint az elsődleges érdek a közös jelentés megteremtésében.”
Dialogue as a New Creative Order (1987), The Essential David Bohm -ben (A párbeszéd mint új kreatív rend - angol nyelvű)
Bettina Neuhaus rajza
"A gyakorlat kiterjesztése azt jelenti, hogy ha ezt csinálod, akkor ez megtörténik. És nem csak ez történik, hanem a történés önmagában is fontos."
Stretching the Practice táncbeszéd, Deborah Hay (A gyakorlat tágitása - angol nyelvű cikk)